Леила Аминеддолех је оснивач и водећи партнер компаније Аминеддолех & Ассоциатес, ЛЛП-а из Њујорка, где се специјализовала за уметност, културно наслеђе и право интелектуалне својине. Аминеддолех је овај чланак допринео Ливе Сциенце-у Гласови стручњака: Оп-Ед & Инсигхтс.
Прошлог месеца сам имао среће да сам уживао у приватном гледању Леонардо да Винцијевог "Салватора Мунди". Било је то изванредно искуство, не због естетике слике, већ због њене славе. Као љубавник да Винција, мистифициран сам његовим генијем. Историчари уметности радују се новим налазима да Винчија, а колекционари уметности желе да поседују нешто од човека који је уљудио ренесансу. Продаја „Салватора Мунди“ („Спаситељ света“) говорила је о свету уметности, али продајна цена је многе оставила запањена. Како се слика, једна плоча, може продати за 450,3 милиона долара?
Ова претјерана цијена поставља питање: Шта је тачно купио купац? Изазовно је рећи да је купац набавио комад који приказује Да Винцијев гениј. То је зато што је да Винцијево ремек-дело током година нагомилало штету, што је нагнало заштитнике уметности да озбиљно поправљају и, у ствари, мењају и умањују свој сјај.
Уместо тога, вероватно је да је купац купио „Салватор Мунди“ као врсту трофеја - слика која је позната само зато што је повезана са да Винцијем, а не због своје инхерентне, верске или уметничке вредности.
Аукција за рекорде
Уз понуду од 100 милиона долара од јемца треће стране коју је осигурао Цхристие'с, већина стручњака на тржишту уметности је предвиђала рекордну продају за више од 200 милиона долара. Претходна највиша цена плаћена на аукцији за слику била је 179,4 милиона долара за Пицассов „Лес Феммес д'Алгер“, а да Винци је продат за више од двоструког износа. Астрономска цена сигнализира многе ствари о тржишту уметности. Као прво, Стари мајстори су у моди. Рекорде више не руше само модерни уметници попут Цезанне, Модиглиани, Мунцх и Пицассо. Као и у дане познатог дилера Јосепха Дувеена и његовог познатог колеге Бернарда Беренсона, Олд Мастерс сада поново наређују рекордне цене.
Као и код продаје компаније Дувеен, „Салватор Мунди“ се јако пласирао - Цхристие је ангажовала рекламну компанију Дрога5 за вођење кампање. Слика је религиозна, слика Христа. Ипак, називали су га "мушком" Мона Лизом ", улогом на иконичан и чувену свеприсутност и вредност јединственог портрета (" Мона Лиса "је најпознатије и највредније уметничко дело на Планета). Кампања је садржала међународна саопштења за медије, видео снимке (један укључује славне личности, попут другог познатог Леонарда, господина ДиЦаприа), и тврдњу да је ово последње дело ренесансног мајстора у приватним рукама, помињући плочу као "Последњи да Винчи" . "
У ствари, то није тачно. „Мадона предива“ налази се у Буццлеуцх Арт Цоллецтион, импресивној приватној колекцији у Великој Британији. Па ипак, „Салватор Мунди“ је постао познат као једина слика да Винција у приватном власништву. Ипак, уметников ограничени број радова (има их мање од 20 слика које су преживеле) чине све оне изузетно вредним.
Цхристие'с је такође мудро одлучила да прода ренесансно дело током послератне и савремене вечерње аукције, продаје за коју су познати да привуку велике колекционаре и купце славних. Аукцијска кућа је свој необични положај објаснила изјавом, "Иако је настала пре око 500 година, Леонардово дело је подједнако утицајно на уметност која се ствара данас као и у 15. и 16. веку. Ми смо то осећали као понуда ова слика у нашем контексту Послератна и савремена вечерња распродаја је свједочи о трајној важности ове слике. "Шаљиво је један критичар рекао да је продата са послијератним предметима јер је 80 посто дјела недавно осликано, током конзервације.
Дуго порекло
Да ли се историја плоче заиста протеже пре више од 500 година? Њено поријекло је фасцинантно и повезано са лиценцама. Верује се да је наручен око 1500. за Луја КСИИ. Из Француске и његову заједницу, а на крају је стигао у посјед Карла И Енглеског 1625. Слика је наводно много пута размењивала руке са члановима краљевских домаћинстава до средине -18. век. Дјело је тада нестало током низа година. На крају је купљен 1900. године (након тешког прекомерног сликања), након чега се пробио до Велса, где је чудесно преживео бомбардовање током Другог светског рата. Чувала се у кући која је бомбардована, али је преживела чистом срећом. Слика је коначно продата на аукцији 1958. у Лоуисиани за око 90 УСД.
Вредност је драматично порасла током овог века. Продата је 2005. године на имању за 10.000 долара уметничком конзорцијуму. Група је ангажовала Дианне Двиер Модестини, конзерватора на Институту за ликовну уметност Универзитета Њујорк, да обнови слику. Након опсежног рада, појавила се на изложби 2011. у Националној галерији у Лондону, идентификованој као новооткривена да Винци. Уз одобрење атрибута музеја, слика је продата швајцарском бизнисмену Ивес Боувиеру. Али сада је цена била много виша - 8.000 пута већа, продаја за 80 милиона долара. Швајцарски саветник за уметност је послао дело за 127,5 милиона долара. Купац, гласовити руски милијардер Дмитриј Риболовлев, послао га је Цхристие'с-у, за што се испоставило да је деценија била продаја блокаде кућа.
Прави Лав?
Када је конзорцијум купио дело 2005. године, био је толико презадужен да га је тешко препознати као да Винција. Такође је оштећена и очајнички је била потребна обнова, за коју се верује да је копија оригиналног дела да Винчијевог мајсторовог ученика, Гиованнија Антониа Болтраффиа. Од куповине конзорцијума 2005. године, бројни стручњаци подржали су његово додељење и опште је прихваћен као да Винци. Познаваоци уметности попут Мартин Кемп, професор историје уметности на Универзитету Окфорд у Великој Британији и један од водећих стручњака да Винција, верују да има "присуство" као и други да Винцијеви радови. С друге стране, критичари указују на његову мутну изворност, несавршену куглу (која одражава недостатак разумевања за оптику) и општу равнодушност за дискредитацију атрибуције да Винци.
Шта тачно подржавају познаваоци који подржавају да Винцијеву атрибуцију? Већину онога што се види није да Винци, јер је посао интензивно обновљен. Уз само мали део преосталог посла који је мајстор стварно урадио, зашто се то још увек приписује њему? Поставља се питање: Шта је ауторство? Када слика престаје да буде „оригинално“ дело уметника?
Као уметнички адвокат радим на стварима везаним за аутентификацију и фалсификовање. У једном случају, један од мојих клијената купио је дело које је изменио претходни власник. Негде у историји дела, неко је додао додатне слике ван Гогховом припремном раду како би повећао вредност. Ове информације су откривене након продаје, али да ли је потребно открити информације о изменама потенцијалном купцу?
Када се вредна уметност продаје, трансакција углавном прати уговор о куповини и продаји који садржи податке о делу, укључујући идентитет уметника и стање предмета. Ова излагања и гаранције су основа споразума - идентитет уметника и услови дела су материјални аспекти споразума и они би требало да буду обухваћени гаранцијом. Ако уметничко дело не испуни изјаве или обећања продавца, купац може бити у могућности да га откаже, односно поништава уговор и поништава продају. Али продаја „Салватора Мунди“ потискује границе аутентичности јер сигнализира да се тешко рестаурирани радови, који су опасни близу копија, продају као изворни оригинални по екстравагантно високим ценама.
Занимљиво је размотрити појам „аутентичан“. Шта дело чини аутентичним? Да ли тешка обнова мијења атрибуцију? Може ли слика изгубити ауторство? Да ли атрибуција долази тек након што уметникова рука додирне неко дело? У том случају, ова продаја од 450,3 милиона долара производ је „култа уметника“. Током ренесансе људи су почели веровати да уметници убацују нешто од себе у своја дела. Култ уметника истицао је индивидуални гениј креативца. Радови ових култних фигура били су зажељени. Све што је чак додирнуо један од тих креативних генија постало је драгоцено, на исти начин као што је све што додирне неки светац или религиозна фигура постало благословљено и утјеловало света имања. Ова уметничка дела постала су попут реликвија - веома цењена и тражена. Да ли је ово само приговор да се повежете са уметником?
„Салватор Мунди“ је знатно обновљен. Већину онога што је видљиво није учинио да Винци. То је постало очигледно када су онлине слике циркулиране слике пре рестаурације. Тхомас Цампбелл, бивши директор Музеја уметности Метрополитан, објавио је слику на Инстаграму помоћу натписа, "450 милиона долара ?! Нада се да купац разуме питања заштите ... @цхристиесинц #леонардодавинци #салватормунди #реадтхесмаллпринт". Неки у индустрији нису добро прихватили његов пост. Ипак тржиште је још увек прихватило ово дело да Винција.
Шта пише о тржишту? Са ограниченим бројем Старих Мајстора са снажним пореклом, то може сигнализирати спремност колекционара да троше огромне суме на мање пожељне радове или предмете са мутном прошлошћу. Сјајно је да би неко платио готово пола милијарде долара за комад са оспореним атрибуцијом. Како је Еван Беард, извршни директор Националних служби за уметност у америчком Трусту, рекао за ЦНБЦ, „То је трофеј, а не слика Олд Мастерса“.
Је ли то постало тржиште уметности? Ако је ова слика трофеј, тада је "Салватор Мунди" изгубио на значењу. Дело се више не цени због његових инхерентних, религијских или уметничких квалитета, већ због његове повезаности са сликаром чија је сопствена прошлост умотана у мистерију и генијалност. А шта је са предметом слике? Шта је са човеком на слици? Што ризикује да звучи банално, шта би Исус мислио?
Мислим да је запањујућа цена апсурдна. Шокантна је за савест. Плаћени износ је тешко схватити већином светског становништва, а вероватно је и немогуће разумети за заједнице којима недостаје чиста питка вода и приступ здравственој заштити, за људе који живе у сиромаштву и гладујуће масе. Многи су зарадили велике количине новца од овог дела, а робусно тржиште уметности очигледно подржава и подстиче ове врсте продаје. Као љубитељ да Винција, жалосно ми је што је његово име постало комерцијално и пласирано на продају слике Исуса Христа која је сенка његове првобитне креације.
Изражена становишта су става аутора и не одражавају нужно ставове издавача. Ова верзија чланка је првобитно објављена у часопису Ливе Сциенце.
